Έκθεση έργων του σύγχρονου εικαστικού Τόμας Σούτε

Η έκθεση Schutte, που παρουσιάζεται στο χώρο της Συλλογής Πορταλάκη, δίνει τη δυνατότητα μιας σφαιρικής θεώρησης της πολύπλευρης δημιουργικότητας του καλλιτέχνη Thomas Schutte, μέσα από αντιπροσωπευτικές επιλογές πρόσφατων κυρίως έργων του, που ξεκινούν από τη δεκαετία του 1980 και φτάνουν μέχρι σήμερα.

Το έργο του Schutte έχει μια σπάνια αξία, αφού καταφέρνει να είναι σύγχρονο χωρίς να είναι νεωτεριστικό.

Ο Schutte δουλεύει με πολλές καλλιτεχνικές μεθόδους, όπως τη γλυπτική, τη ζωγραφική, την κεραμική, το σχέδιο, την υδατογραφία, τη χαρακτική και τη φωτογραφία. Οι ιστορικές αναφορές, αν και ανιχνεύονται εύκολα στο έργο του όπως στη σειρά των Wichte (Άθλιοι), υπονομεύονται από το γκροτέσκο στοιχείο και την ειρωνική ματιά του καλλιτέχνη. Η περιπλοκότητα των θεμάτων που επιλέγει, όπως φαίνεται και στα έργα της έκθεσης, δίνει τη δυνατότητα πολλαπλών προσεγγίσεων και ερμηνειών, προκαλώντας το θεατή να δώσει ο ίδιος απαντήσεις στα αμέτρητα ερωτήματα που θέτει.

Η Συλλογή Πορταλάκη επικεντρώνεται σε τρεις καίριους άξονες του έργου του: στα έργα γλυπτικής (Wichte-Άθλιοι, Zombies-Ζωντανοί Νεκροί), κεραμικής (Klotzk?pfe-Χοντροκέφαλοι), που συγκροτούν τον πυρήνα της έκθεσης, και στις σειρές των χαρακτικών (Silly Lilies, Frauen, Architektur Modelle), την κατ’ εξοχήν γραφιστική δραστηριότητα του Sch?tte.

Τα Zombies, γλυπτικοί σωροί από αποφύσεις, κορμούς και κεφάλια που προέρχονται από τις μορφές Grosse Geister (Μεγάλα Πνεύματα) του Schutte, αποκαλύπτουν την εμμονή του με την αποτυχία υπό την έννοια της ανακύκλωσής της στο έργο του, ως μιας δραματικής κίνησης να συλλάβει τον κόσμο στην ουσία του. Σε συνδυασμό με τις προτομές Wichte, καταδεικνύεται η σκληρότητα και κυνικότητα που χαρακτηρίζει τις συνέπειες του σύγχρονου τρόπου ζωής και αντανακλάται άμεσα στην ανθρώπινη μορφή.

Σε αντίθεση με τα Wichte, τα Klotzk?pfe δεν ακολουθούν τη λογική της κλασικής γλυπτικής. Σε αυτά, ενώ αποτυπώνεται η ελάχιστη απαραίτητη πληροφορία της ανθρώπινης έκφρασης, ως αποτέλεσμα της βαρύτητας και της τύχης, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει να μεταδώσει με χαρακτηριστική παραστατικότητα την ανθρώπινη έκφραση με λίγες μόνο αδρές γραμμές στο χώμα.

Παράλληλα, τα χαρακτικά που απεικονίζουν γυναικείες μορφές και λουλούδια, αναδεικνύουν την ευαισθησία του καλλιτέχνη, ενώ οι αρχιτεκτονικές του προτάσεις μαρτυρούν το ενδιαφέρον του για τη λειτουργικότητα και τη ρεαλιστική αναπαράσταση της πραγματικότητας, όπως ο ίδιος οραματίζεται.

Η έκθεση άνοιξε τις πύλες τις για το κοινό την Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου και θα διαρκέσει έως και τις 30 Ιουνίου 2010.

ΠΗΓΗ:  http://culture.ana-mpa.gr